Da cosa dipende e perché altri strumenti non fanno lo stesso effetto? Negli anni ho tentato in vari modi di rispondere a questa domande riscuotendo svariati assensi [tradotto letteralmente raggiungendo vari gradi di successo N.d.T.].
Attualmente la risposta per me è molteplice, a volte scritta a grandi lettere, vi sono diversi fattori unici che combinati assieme attuano questa specie di magia nei confronti sia degli ascoltatori che degli esecutori. Per cominciare, l’aspetto più ovvio è che la cornamusa è uno strumento unico rispetto a tutti glia altri [unico rispetto anche ai suoi congeneri  tradotto letteralmente dice…… unico rispetto ad i suoi fratelli musicali usa brethren che è una forma un po’ desueta ed arcaica di fratelli N.dT.]

C’è qualcosa di veramente potente “ed ammettiamolo a volte umoristico” nel modo in cui portiamo alla vita i bordoni, il “risvegliarsi” delle note dell’ intonazione e il prendere corpo del suono, sembra riuscire ad allontanare gli ascoltatori dai loro pensieri e contrattempi della vita di tutti i giorni. Un altro fattore è che la cornamusa generalmente produce un suono continuo come quello della ruota di un vasaio che gira e non smette fino a quando il pezzo non è finito.  Questa peculiarità crea un inesorabile sorta trasporto della musica che sembra non lasciar andare l’ascoltatore. Creiamo questo flusso d’aria continuo e questo fiume sonoro senza fine che può essere abbellito e manipolato continuamente per produrre musica ricca di significato. Vi è sempre questa costante richiesta di attenzione che non ci permette di ignorarla anche per un solo istante. In oltre la cornamusa ha un sistema di abbellimenti unico che articolano la sua musica in molti modi.

Un fisarmonicista che recentemente ha partecipato ad un seminario sul repertorio musicale presso “l’Heritage Music Camp” in Vermont ha associato gli abbellimenti della cornamusa ad “Insetti nell’ erba”: Inizialmente non li notiamo ma ci sono e sono ovunque, sono bizzarre e belle piccole creature, e quelle giuste sono essenziali per la vita del suolo e dell’erba. Dobbiamo in oltre considerare il timbro del nostro chanter, che sia grande o piccolo, sonoro o dolce, conico o cilindrico, il nostro chanter produce una qualità di suono  antica ed in qualche modo selvaggia e ribelle spesso completamente contrapposta ai suoni sovra elaborati della musica moderna.
Il timbro è spesso enfatizzato dell’uso frequente delle armoniche peculiari della intonazione “giusta” un antico sistema di intonazione attraverso l’ uso dei suoni della scala naturale più puri e dolci rispetto artificiosi intervalli ottenuti tramite il temperamento equabile [giusto per cercare di farla più semplice utilizziamo una scala naturale e per toni interi. Prima che qualcuno chieda, e allora il Fa# e il Do# cosa stai dicendo ti sei ammattito? la risposta è no, vorrei ricordare che nel sistema così detto temperato, gli intervalli della scala Si e Do / Mi e Fa sono per costruzione di un semitono mettendovi davanti i nostri adorati # e innalzando il Fa e il Do di un semitono otteniamo tutti intervalli interi o se preferite di un tono chiaro no?!  N.d.T.]
In oltre deve esserci qualcosa, una sorta di memoria collettiva, credo, che fa si che il suono del chanter permetta di risvegliare degli elementi profondi e sopiti, una sorta di ricordi atavici, che ci connettono ad un passato remoto ed a lungo dimenticato. Ho sentito dire che il senso dell’olfatto è quello più strettamente connesso alla memoria; ma sicuramente ci sono suoni che misteriosamente risvegliano vaghe rimembranze di gioie, speranze, afflizioni o magari le paure dei tempi di guerra provate dai nostri lontani antenati. Ricordi che i moderni clarinetti o le chitarre elettriche non possono rievocare. Ma forse più profondamente di tutte queste strane e fantastiche caratteristiche può risiedere nella “cosa” che è la più significativa di tutte.

Questa “cosa” potrebbe essere un intangibile e simbolica connessione del subconscio, o una rappresentazione del, Grande Spirito, La Madre Terra, Allah, Buddha, Dio, o qualsiasi altro modo voi vogliate usare per chiamare o identificare il divino. Per alcuni di noi i bordoni giocano un altro ruolo veramente importante in tutto questo sono le solide fondamenta a cui tutti bramiamo nella nostra vita. [Musicalmente  parlando N.d.T.] la nostra vita (la melodia) può vagare libera ovunque, cambiando tempo, modulando in altre chiavi verso posti felici o tristi, a volte perdendo totalmente il controllo e facendo sonori errori.

Come è bello e confortante ricordare di avere una solida base su cui appoggiarsi, un appiglio sicuro che ci “culla” ed è disponibile sempre. E’ lì anche quando suoniamo in una chiave che risulta essere dissonante rispetto ai bordoni. E’ lì anche quando siamo così presi dalla melodia che ci dimentichiamo che c’è. Ma la “cosa” è lì, e per molti di noi, questo gentile mormorio risulta essere un punto di riferimento su cui adagiarsi e spesso una liberazione dal punto di vista emozionale. Se noi Pipers suoniamo con l’appropriata forza e convinzione questa “cosa” è un elemento aggiunto che contribuisce a creare un potente e positivo effetto sull’ ascoltatore. Al conservatorio di Boston Karl Paulnack in un suo recente discorso ha sottolineato il fatto che i musicisti sono più affini ai dottori che agli intrattenitori, hanno il potere di commuovere e riordinare gli “invisibili e interiori oggetti nascosti” della gente. Così se suoniamo la cornamusa bene non è irragionevole sostenere che la nostra musica farà di questo mondo un posto migliore. Speriamo così che la domanda “Cosa ha di “speciale” la cornamusa?” possa continuare ad essere fatta per molto tempo a venire.